Tags: Лютославский

Гебуртхаус

Немного про музыку

Странички дневника:
5 июня
Брукнер - Симфония №8 c-moll (Е. Мравинский)
Запись, любимая с детства.

6 июня
Брукнер - Симфония №9 (Е. Мравинский, живая запись из Ленинградской филармонии 1980 г.)
В буклете к диску приведены слова А.В. Михайлова:
"... после того, как композитор максимально выложил все силы, чтобы сказать то, что он хотел сказать, остается только помолчать, потому что возможности человеческие исчерпаны".
Речь идет об Adagio. Не зная этих слов Михайлова, я недавно высказался примерно в том же духе. Безусловно, что в симфонии XIX века никто даже близко не подошел к тому, что выразил Брукнер в этой музыке, написанной на пределе человеческих возможностей.

7 июня
Дебюсси - "Эстампы"
Прокофьев - Соната №8 B-dur, op. 84
(С. Рихтер)

Не устаю восхищаться "Эстампами", особенно "Садами под дождем". Вспоминаются Ван Гог ("Яблони"), Моне, Пруст. А слушая " Вечер в Гранаде", неизменно вспоминаю реальный вечер в этом городе.
Восьмую сонату Прокофьева я даже люблю, и Рихтер великолепно ее играет.

Лютославский - Симфония №4 (А. Вит)
Бесспорно, очень сильное сочинение, но смысл? Загадка.

8 июня
Моцарт - Концерт №3 для скрипки с орк., G-dur, К. 216 (T. Zehetmair, орк. "Филармония").
Слушал без особого энтузиазма.

Шуберт - Экспромт As-dur из op. 142 (М. Дальберто)
Зазвучал в ушах при чтении жутких подробностей в рассказе о смерти Николая Чехова в книге Рейфилда.
Шуберт - совершенно уникальный композитор. Может быть, самый уникальный во всей истории музыки. Невероятный феномен.

Лютославский - Mi-parti (под упр. автора)
Это любимая моя вещь у Мастера Витольда, и я стал ее слушать под впечатлением от 4-й симфонии, где я недавно, под воздействием от живого авторского исполнения, нашел что-то общее с Mi-Parti, при слушании которой однажды мне пригрезилась Венеция.
Это было прослушано на ночь глядя после общения со студентами на работе.

9 июня
Моцарт - Концерт №5 для скрипки с орк., A-dur, K. 219 (T. Zehetmair, орк. "Филармония").
А вот это чудо, и я не понимаю, как это можно не понимать. Совершенно зрелое, блестящее сочинение. По сравнению с Третьим - небо и земля. Будто другой автор сочинил. Роскошь мелодий, ритма, вообще композиторской изобретательности, и сам автор словно бы не хочет расставаться с этой волшебной сказкой.
Донателло

Памяти А. Шнитке

Ровно 22 года назад, 3 августа 1998 г., умер Альфред Шнитке.
В тот день я записал в дневнике:

Умер А. Шнитке. Похороны должны состояться 10 авг. на Новодевичьем кладбище.
Я долгое время не понимал его музыки и несправедливо судил её, и только неожиданное и глубокое потрясение, испытанное мною как-то от 4 симфонии, совершенно изменило моё мнение о нём. Наверное, это был последний великий романтик в музыке, завершитель классической, в сущности, линии Бетховен - Брукнер - Малер - Шостакович.


Недавно я подумал, не миновал ли Шнитке Шостаковича и не является ли он прямым наследником Малера? Как и Шостакович, но "параллельно". Это произошло, видимо, под влиянием недавно прослушанных "массивом" симфоний Малера и Шнитке.
И я усомнился в той характеристике, которую музыке Шнитке дал С.Т. Рихтер:
"Конечно, Шнитке весьма выдающееся явление в новой русской музыке; честно говоря, не лежит у меня к нему "душа". Он говорит своим (конечно) языком то же самое, что уже сказал Шостакович, и это не отрадно"
(Б. Монсенжон. Рихтер. Диалоги. Дневники. - М.: Классика-XXI, 2002. - С. 359).
***
Четвертую симфонию я не слушал очень давно, и как-то страшно вернуться к ней. Не знаю, что из этого получится. Но вот прослушанная вчера Пятая (точнее, комбинированное сочинение Concerto grosso №4/Симфония №5) произвела сильное впечатление. Симфония-катастрофа (кстати подвернулось высказывание Пикассо, которого я не знал: "Картина - это совокупность ее разрушений"; выставлено эпиграфом к роману Переса-Реверте "Саботаж"), что унаследовано от Малера - достаточно только первую часть Десятой прослушать. Оказывается, Шнитке в этом сочинении цитирует раннее незаконченное сочинение Малера - фортепианный квинтет. Но "катастрофизм" Пятой симфонии близок одновременно и Лютолавскому, особенно к его Виолончельному концерту. Правда, у Шнитке катастрофа вселенская, а у Лютославского, скорее, социальная (как в некоторых картинах Пикассо, в "Гернике" в первую очередь).
Бронзино

"Чайка"

В одно прекрасное утро я стал вспоминать, сколько лет прошло между третьим и четвертым действием этой странной и страшной пьесы, издевательски названной автором комедией. Посмотрел - 2 года. Стал перечитывать. Очень давно не перечитывал пьес Чехова, и впечатление было неопределенным. Даже не могу сформулировать. Всё же затхлый провинциализм русской жизни сказался и на великих творениях русской литературы.
Обратил внимание почему-то на такую малозначимую деталь, как вопрос Медведенка Шамраеву: какое жалование у синодального певчего? Бедный Медведенко! Вопрос жалования - роковой, вселенский вопрос его убогой жизни, из которой он никогда не выберется.
Collapse )
Бронзино

Лютославский - Три поэмы Анри Мишо (под упр. автора)

Сочинение 1963 г. Весьма интересно, и я не помню, чтобы я раньше это слушал, хотя диск куплен давным-давно (с этого двойника EMI я слушаю периодически гениальный и потрясающий виолончельный концерт и замечательный Струнный квартет).
"Поэмы" показались чем-то близкими к "Симфонии псалмов" Стравинского.
Как-то меня потянуло к "авангарду". Хотя какой это авангард - Лютославский уже давно классик, как Барток, Прокофьев, Стравинский, Шостакович.
На днях переслушал 2-е кончерто гроссо Шнитке, начало которого вдруг зазвучало у меня в голове. Я очень давно не переслушивал Шнитке и вообще думал, что он для меня исчерпался. Но нет! Это кончерто гроссо - одно из лучших и самых близких мне сочинений.
Надо будет вернуться к Шнитке.
Кошка

Про музыку на каникулах

Раз никуда не едем, слушаем музыку. Обычно я пишу о своих каникулярных музыкальных впечатлениях. Тоже как бы традиция.
В последние два дня ушедшего года я почему-то стал слушать "Фауста" Гуно и восхищался этой оперой. Особенно, когда поют такие звезды как Б. Христов, Н. Гедда, В. де лос Анхелес или (в другой записи, под управлением Р. Бонинга: Н. Гяуров, Ф. Корелли, Дж. Сазерленд). Вспоминал, как в годы моего сознательного детства (в конце 50-х - начале 60-х годов) эту оперу часто передавали по радио (спектакль Большого театра, в котором пели А. Пирогов, И. Козловский Е. Шумская, П. Лисициан; опера шла в филиале Большого, где ставились тогда отличные спектакли и который потом уничтожили).
Новый год я начал Чайковским.
Collapse )
Кошка

Н. Аржак - "Говорит Москва"

Я никогда не читал Ю. Даниэля (писавшего под псевдонимом Н. Аржак) и вот прочитал.
Что сказать? Описан некий вымышленный и страшный социальный эксперимент, но как собственно литература это, на мой взгляд, очень слабо. И даже беспомощно. Или, по превосходному определению Зощенко, маловысокохудожественно.
И потом - допущена элементарная ошибка: 10 августа 1960 года была среда, а не воскресенье. Воскресеньем было 10 июля. Но может быть, это нарочно? Намек на то, что такого страшного дня не было вовсе?
То безумно жаркое лето 1960 г. я хорошо помню.
А статья А. Синявского про соцреализм очень интересна. Очень может быть, что это пророчество. Но не дай Бог!
***
И поэма "Москва-Петушки", которую я на днях прочитал, вещь действительно талантливая. Я был настроен очень скептически, когда начинал читать, тем более, что это сравнивали аж с "Улиссом" Джойса. Нет, с "Улиссом" это сравнить нельзя, но вполне можно с Кафкой ("Процесс", "Замок"). Хронотоп устремления к недостижимой манящей цели. "На маяк" В. Вулф, хотя там герои всё-таки добираются до заветной цели, но что происходит между стремлением и осуществлением! Мир меняется, проходит мировая война; главная героиня, мать семейства, умирает.
Конечно (у Ерофеева), аллюзии к гоголевской тройке и "Наш паровоз, вперед лети!".
А в музыке - 2-й виолончельный концерт Шостаковича или даже виолончельный концерт Лютославского.
"Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью".
Дали

Лютославский - Виолончельный концерт и Струнный квартет

Сперва хотел ограничиться концертом (Р. Яблонский, дир. автор), но на EMI-диске за ним идет квартет. Не стал выключать, прослушал и квартет (Альбан Берг квартет). И возникло впечатление, что одно есть продолжение другого, квартет прозвучал, как послесловие к концерту. Но концерт написан в 1970 г., а квартет в 1964 г. Возможно, автор намеренно в концерте по существу цитирует квартет, но идея квартета в концерте доведена до крайних пределов: мы присутствуем при вселенской катастрофе.
Я давно еще писал о неожиданно установившейся у меня связке Квартета Лютославского с картинами каталанской художницы Монсеррат Гудьол. Но тогда, в 2010 г. и даже года два-три спустя никакой информации в сети я про нее не нашел.
А сейчас нашел весьма интересный материал. Кстати, в нашем "Артхиве" поиск не дает никаких результатов.

Collapse )
Гайдн

Немного о музыкальных впечатлениях

Решил всё-таки написать (долго сомневался, стоит ли).
Кажется, я выхожу из крайне тяжелого и затяжного моцартовского "запоя" и с начала месяца его совсем не слушал.
Collapse )
Дали

Ассоциативный беспредел

Когда я был активным членом форума "Классика" (лет 10 назад), один коллега дал некоторым моим записям такую характеристику: ассоциативный беспредел. Отчасти в упрек, отчасти в похвалу.
Ну что же: искусство, а музыка особенно, сильно развивает ассоциативные связи в мозгу (что не вредно и в занятиях наукой).
Да, я люблю всякие "далековатые сближения" (по выражению еще одного моего форумного друга).
Почему-то вчера я вспомнил об одной странной ассоциации - между Квартетом op. 28 Веберна и 13 квартетом Шостаковича, которая пришла мне неожиданно в голову примерно год назад. Переслушав веберновский квартет, написал заметку на блогспоте.
Collapse )