Tags: Дебюсси

Кошка

Квазимузыкальные экзерсисы литературоведа

Продолжаю читать книгу Д. Рейфилда о Чехове, и как-то становится скучно и всё больше напоминает полоскание грязного белья.
Но вот по поводу рассказа "Студент" автор пишет:
" В Ялте он работал над "Студентом" - этот рассказ он сам выделял среди своих произведений как наиболее отделанный, как Бетховен предпочитал всем симфониям Восьмую" (стр. 433).
Откуда он это взял? Насколько мне известно из разных источников, Бетховен - вплоть до сочинения Девятой симфонии - всем своим симфониям предпочитал Третью, "Героическую".
Еще раньше по тексту, в связи со "Степью", автор сравнивает "живопись" чеховской повести с "Пасторальной" симфонией Бетховена (стр. 236).
На мой взгляд, здесь видно глубокое непонимание в различии стилей эпох. Мне трудно соотнести классицистский пейзаж бетховенской симфонии (который можно сравнить с ранним Тёрнером или даже Лорреном и Пуссеном) с пейзажами (как собственно в живописи, так и в музыке, литературе) конца 19 века.
Возникает впечатление, что автор не знает музыкальных пасторалей чеховской эпохи, сравнение с которыми было бы куда более уместным. Римский-Корсаков, Дебюсси, Глазунов, даже вторая часть Четвертой симфонии Чайковского. С космической пасторалью Шестой симфонии Брукнера чеховская проза тоже вряд ли соотносима. Но сравнивать с Бетховеном - примерно то же самое, что театр Чехова уподоблять театру французского классицизма.
Нет, всё же не следует писать о том, в чём не разбираешься. Даже такому выдающемуся ученому как Рейфилд. С музыкой и у весьма просвещенных людей дело, как я вижу, часто обстоит не лучшим образом.
PS. Подумал, что гроза в "Степи" может быть сравнена с музыкальной бурей в "Питере Граймсе" Бриттена. :)
Гебуртхаус

Немного про музыку

Странички дневника:
5 июня
Брукнер - Симфония №8 c-moll (Е. Мравинский)
Запись, любимая с детства.

6 июня
Брукнер - Симфония №9 (Е. Мравинский, живая запись из Ленинградской филармонии 1980 г.)
В буклете к диску приведены слова А.В. Михайлова:
"... после того, как композитор максимально выложил все силы, чтобы сказать то, что он хотел сказать, остается только помолчать, потому что возможности человеческие исчерпаны".
Речь идет об Adagio. Не зная этих слов Михайлова, я недавно высказался примерно в том же духе. Безусловно, что в симфонии XIX века никто даже близко не подошел к тому, что выразил Брукнер в этой музыке, написанной на пределе человеческих возможностей.

7 июня
Дебюсси - "Эстампы"
Прокофьев - Соната №8 B-dur, op. 84
(С. Рихтер)

Не устаю восхищаться "Эстампами", особенно "Садами под дождем". Вспоминаются Ван Гог ("Яблони"), Моне, Пруст. А слушая " Вечер в Гранаде", неизменно вспоминаю реальный вечер в этом городе.
Восьмую сонату Прокофьева я даже люблю, и Рихтер великолепно ее играет.

Лютославский - Симфония №4 (А. Вит)
Бесспорно, очень сильное сочинение, но смысл? Загадка.

8 июня
Моцарт - Концерт №3 для скрипки с орк., G-dur, К. 216 (T. Zehetmair, орк. "Филармония").
Слушал без особого энтузиазма.

Шуберт - Экспромт As-dur из op. 142 (М. Дальберто)
Зазвучал в ушах при чтении жутких подробностей в рассказе о смерти Николая Чехова в книге Рейфилда.
Шуберт - совершенно уникальный композитор. Может быть, самый уникальный во всей истории музыки. Невероятный феномен.

Лютославский - Mi-parti (под упр. автора)
Это любимая моя вещь у Мастера Витольда, и я стал ее слушать под впечатлением от 4-й симфонии, где я недавно, под воздействием от живого авторского исполнения, нашел что-то общее с Mi-Parti, при слушании которой однажды мне пригрезилась Венеция.
Это было прослушано на ночь глядя после общения со студентами на работе.

9 июня
Моцарт - Концерт №5 для скрипки с орк., A-dur, K. 219 (T. Zehetmair, орк. "Филармония").
А вот это чудо, и я не понимаю, как это можно не понимать. Совершенно зрелое, блестящее сочинение. По сравнению с Третьим - небо и земля. Будто другой автор сочинил. Роскошь мелодий, ритма, вообще композиторской изобретательности, и сам автор словно бы не хочет расставаться с этой волшебной сказкой.
Гайдн

О некоторых музыкальных впечатлениях

В декабре я слушал симфонии Гайдна подряд и строго в обратном порядке: от 104-й до 88-й (под упр. А. Дорати).
Какой блеск, юмор, глубина и многообразие чувств, фантастическое мастерство! Одна симфония лучше другой. Но всё же самая совершенная – последняя, 104-я. Какой разворот получает народная (хорватская) мелодия в финале! Даже Глинка в «Камаринской» этого не достигает. Среди не самых популярных симфоний, между «Лондонскими» и «Парижскими» (№№88-92), есть совершенно великолепные вещи. Например, 90-я, с обширными соло деревянных духовых, что приближает ее к типу симфонии-кончертанты.
Collapse )
Ибн Араби

За неимением реальной Иберии...

За неимением реальной Иберии слушаем "Иберию" Дебюсси (см. здесь).

Еще несколько картинок:

DSCN0804
Collapse )
Необходимо иногда сбросить с себя оковы барочно-классицистского схематизма и погрузиться в импрессионизм, неоимпрессионизм (Лютославский, Денисов). В совершенно другую организацию звукового материала.
Бронзино

Два сочинения Моцарта

Переслушал тут запись Струнного трио Es-dur (K. 563) в исполнении Г. Кремера, К. Кашкашьян и Йо Йо Ма (запись фирмы RCA, Нью-Йорк, 1-3 марта 1984 г.) и подумал, что это чуть ли не лучшее исполнение из всех, что я слышал.
В их интерпретации переход от 2 части к Менуэту (в весьма быстром темпе) воспринимается, как подлинно шекспировский контраст: как переход в 7 сонате Бетховена от Largo e mesto к Скерцо, или даже как переход в "Героической симфонии" от Похоронного марша к Скерцо ("шекспировским контрастом" это назвал, если не ошибаюсь, Соллертинский).
Выложил на облако, кому интересно, может прослушать.
***
Также очень интересна ранняя рихтеровская запись (Прага, 1 июня 1956 г.) Сонаты F-dur (K. 533+494), о которой мы недавно говорили.
Она мне понравилась даже больше поздней. Во-первых, безупречна технически (но, может быть, ввиду более быстрого темпа в 1 части полифония менее прозрачна), во-вторых, в Andante он не боится резких контрастов, "аккорды бездны" даже страшны, они гремят, и никто, как Рихтер, не показывает тут переход к царственному покою. Никто не играет это верхнее ля (в экспозиции; в репризе - ре), как он.
А в первой части вдруг начинаешь понимать, почему Рихтер считал, что Моцарт в XVIII веке предвосхитил Дебюсси.
***
И предлагаю также запись В. Гизекинга, во многом выдающуюся, особенно во второй части.
***
Все записи скачаны c classic-online. Формат mp3 без деления на дорожки.
Дали

Время и место

Так вот когда мы вздумали родиться
И, безошибочно отмерив время,
Чтоб ничего не пропустить из зрелищ
Невиданных, простились с небытьем.
Анна Ахматова

Но важно не только, "когда", но и "где". Время и место.
Когда четыре с половиной года назад мы вышли из малагского аэропорта, и я почувствовал этот горячий андалусийский ветер, то подумал: я должен был родиться здесь. Мой климат.
***
Пересмотрим некоторые фотки того лета (Альгамбра, 1 августа 2015 г.; +37 по Цельсию в тени, 40% влажности):

DSCN0792
Collapse )
Гайдн

Сцепления в музыке

Понятно, почему ХТК "вызвал" моцартовскую фугу до минор для двух клавиров К. 426. Моцарт блестяще справляется с техническим упражнением, которое ему задал учитель по имени Иоганн Себастьян Бах, но тут, как говорится, слишком много Баха для Моцарта или слишком мало Моцарта для Моцарта (об этом же, правда, в связи с фугой C-dur из К. 394, пишет и А. Эйнштейн в своей книге в главе "Моцарт и контрапункт"). Превзойти Баха на поле инструментальной фуги нельзя в принципе. Хотя, может быть, есть одно исключение - Бетховен в фугах 29 сонаты и 13 квартета. Между прочим, в упомянутой моцартовской фуге К. 426 мелькают бурления, заставляющие подумать о Бетховене. Ученик иной раз проявляет строптивость. И в варианте для струнного квартета (К. 546) с предпосланным могучим Adagio c-moll'ная фуга слушается гораздо органичнее и кажется значительнее. И "из Моцарта нам что-нибудь" - после ХТК прекрасно идет фортепианный квартет g-moll, ибо фуга b-moll Баха (№22 из 1-го тома) прямо-таки первую часть этого квартета вызывает. Фуга как таковая становится органичной у Моцарта в самых последних сочинениях: фантазии f-moll K. 608 и в Реквиеме. Как жаль, что его так рано не стало!
Но надо заметить, что в духовной музыке Моцарта, даже в ранних мессах и литаниях, фуги слушаются совершенно естественно и не производят впечатления упражнения. Достаточно вспомнить такие потрясающие образцы, как фуги Et vitam venturi в Мессе C-dur K. 262, Laudate pueri из Vesperae solennes K. 339 и Cum sancto spiritu из Большой мессы c-moll K. 427.
И еще о баховских призывах к будущему: 24 фуга из 1-го тома и 14 квартет Бетховена (1-я часть), а также прелюдии №№5, 6 и 21 и "Сады под дождем" Дебюсси.
***
На днях я слушал избранные пьесы из 1-го тома ХТК с Леонхардтом, Рихтером, К. Жакотте, В. Ландовской и Г. Гульдом.
Леонхардт, если смотреть правде в глаза, зажевал почти всю полифонию; Жакотте гораздо отчетливее. О Рихтере и Гульде я тут писал и повторятся не хочу. Только отмечу, что Гульд совершенно гениально играет 8-ю и 22-ю пары, а 24-я фуга становится у него какой-то легковесной вопреки авторскому Largo. Думаю, что эту последнюю фугу 1-го тома никто не играет лучше В. Ландовской.
Гайдн

Музыка дня

Странная комбинация музыкальных сочинений образовалась у меня сегодня.
С утра был Второй квартет Бартока (Vermeer Quartet), который вдруг пришел мне на ум. Я вспомнил свое сильное юношеское впечатление от этого квартета, особенно от его медленного скорбного финала. С тех пор, кажется, и не слушал его, хотя другие квартеты Бартока слушал неоднократно.
Вечером поставил пластинку с "Иберией" Дебюсси (К. Кондрашин). А почему вдруг? А потому, что по "Культуре" показали блестящую лекцию Л. Бернстайна про оркестр. Черно-белый фильм где-то годов 50-х, и Ленни тут еще совсем молодой (но, конечно, не юный). И после феерического звучания оркестра под управлением Бернстайна кондрашинская интерпретация показалась бледноватой.
И уже около 10 часов возникло желание переслушать два квартета Моцарта в исполнении Итальянского квартета: Es-dur (K. 428) и B-dur (K. 458, "Охотничий"). И я сейчас понял, что второй квартет намного значительнее и интереснее первого. Особенно в плане строения формы первой части. В Es-dur'ном квартете разработка не оправдывает ваших ожиданий после великолепно развернутой экспозиции и кажется несколько формальной. А в B-dur'ном еще и обширная кода, по сути вторая разработка, с неожиданными осложнениями. А третья часть! Совершенно удивительная музыка, слушая которую, начинаешь понимать, что Моцарт не имеет никакого отношения к 18 веку (хотя, конечно, это не так: имеет и еще какое, но и в то же время не имеет). Многие темы звучат так свободно, что кажутся произведениями романтической эпохи. И какой дифференцированный ансамбль, особенно в третьей части. Возникает впечатление, что от этого квартета можно сразу переходить к квартетам Шуберта, даже не Бетховена.
Нет, дома можно устраивать себе концертный зал, хотя живое исполнение важно и о его прелестях я давно писал. Зато дома вас не окружает нынешняя дикая концертная публика. Я начинаю понимать Глена Гульда, отказавшегося от выступлений на эстраде. Но в его время публика, московская в том числе, была просто сонмом богов-олимпийцев по сравнению с сегодняшней.
Бронзино

Дебюсси - "Пеллеас и Мелисанда" (К. Аббадо, La Scala, 28.05.1986, live)

Вдруг захотелось прослушать полностью.
Певцы - Ф. фон Штаде (Мелисанда), К. Оллман (Пеллеас), Н. Гяуров (Аркель), Дж. Брочелер (Голо).
Все превосходны, особенно меня поразил Гяуров, проявивший здесь себя как изысканный камерный певец. Он, звезда романтического итальянского репертуара! И Фредерика фон Штаде совершенно замечательна. Но оркестр иногда (например, в сцене "Подземелье замка") менее выразителен, чем в записи П. Булеза (с Э. Седерстрём в главной роли). Возможно, это издержки живой записи.
Сочинение, конечно, уникально; нечто единичное и единственное. Музыка передает едва уловимые движения природы и человеческой души. Но музыка эта невероятной утонченности и концентрированности, так что после каждого акта мне нужен был перерыв, несмотря на небольшую протяженность актов.
В пятом акте при появлении служанок у постели умирающей Мелисанды Дебюсси фактически цитирует начало "Сцены у собора Василия Блаженного" из "Бориса Годунова". Значит, он был знаком с первой редакцией оперы Мусоргского? Ведь сцена была изъята из 2-й редакции по требованию цензуры.