Tags: Бетховен_фортепиано

Гебуртхаус

Моцарт - Клавирный концерт №20 d-moll, K. 466

С classic-online прослушал две записи: Б.Вальтер (дирижер и солист) с орк. NBC (живая запись 11 марта 1939 г.) и Г. Шолти (дирижер и солист) с Английским камерным орк., 1989 г.
Первую запись я еле дослушал: очень плохая фонограмма и слишком быстрые (на мой взгляд) темпы. Сочинение "загнано".
Запись Шолти вполне каноническая. Он играет бетховенские каденции, которые гениальны, хотя с опытом понимаешь, что это именно Бетховен, а не Моцарт. Но я с детства, слушая концерт с этими каденциями (у разных исполнителей), воспринимал их как нечто неотъемлемое от целого моцартовского сочинения. В отличие от чудовищной каденции Бриттена в 22-м концерте, которую записал Рихтер (и очень ее хвалил). Но она же абсолютно чужеродна! И тут как раз уместно вспомнить поговорку "quod licet Jovi non licet bovi", и быку Бриттену до Юпитера Бетховена очень далеко (при всем моем искреннем уважении к английскому мастеру).

Collapse )
Гайдн

О некоторых музыкальных впечатлениях

В декабре я слушал симфонии Гайдна подряд и строго в обратном порядке: от 104-й до 88-й (под упр. А. Дорати).
Какой блеск, юмор, глубина и многообразие чувств, фантастическое мастерство! Одна симфония лучше другой. Но всё же самая совершенная – последняя, 104-я. Какой разворот получает народная (хорватская) мелодия в финале! Даже Глинка в «Камаринской» этого не достигает. Среди не самых популярных симфоний, между «Лондонскими» и «Парижскими» (№№88-92), есть совершенно великолепные вещи. Например, 90-я, с обширными соло деревянных духовых, что приближает ее к типу симфонии-кончертанты.
Collapse )
Делякруа

Бетховен - Вариации на вальс Диабелли C-dur, op. 120 (С. Рихтер, Прага, 1986, live)

Божественное, грандиозное исполнение. Такого завершения не делает никто, даже Юдина. Вчера слушал запись Р. Серкина. Тоже хорошо, кстати говоря, но Рихтер непревзойден.
Какой мистический момент перехода от фуги к Менуэту! Будто открывается заколдованная дверь, и в нее входят призраки "в одеждах давней моды".
По ассоциации я подумал даже о знаменитом гойевском портрете королевской семьи в Прадо, что отнюдь, в сущности, не парадный портрет, а фантасмагория.


(фото из википедии)

Ко мне идет незримый рой гостей,
Знакомцы давние, плоды мечты моей.
Гебуртхаус

Моцарт - Соната для клавира в 4 руки F-dur, K. 497

Нашел на classic-online запись на аутентичном инструменте: Барт ван Орт, Урсула Дютчлер (Девентер, июль 2001 г.). Это пока единственное (из известных мне) исполнение, в котором выполнены все повторения, а там две первые части написаны в сонатной форме с кодой и обширной экспозицией (особенно во второй части), причем предписано повторение разработки с репризой в обеих частях (в лучшем случае повторяют только экспозиции). Тогда, со всеми повторениями, соната звучит 33 минуты - масштаб полноценной симфонии в то время. Недаром В. Конен назвала ее симфонией для клавира. Но в то же время это именно клавирная музыка, вызывающая кое-где ассоциации с барокко. И представить ее в оркестре я не могу. В отличие, скажем, от Adagio h-moll.
И никаких следов "галантности". Сочинение жесткое, мрачное; слушается, как зрелый Бетховен, а иногда и как Шуберт (разработка 2-й части). Безусловно, это самое значительное сочинение Моцарта для клавира.
Можно скачать по ссылке выше. Но исполнение может и не понравиться, так как аутентичный инструмент придает еще большую резкость и без того беспощадной музыке. К тому же во 2-й части взят довольно быстрый темп.
Бронзино

Два сочинения Моцарта

Переслушал тут запись Струнного трио Es-dur (K. 563) в исполнении Г. Кремера, К. Кашкашьян и Йо Йо Ма (запись фирмы RCA, Нью-Йорк, 1-3 марта 1984 г.) и подумал, что это чуть ли не лучшее исполнение из всех, что я слышал.
В их интерпретации переход от 2 части к Менуэту (в весьма быстром темпе) воспринимается, как подлинно шекспировский контраст: как переход в 7 сонате Бетховена от Largo e mesto к Скерцо, или даже как переход в "Героической симфонии" от Похоронного марша к Скерцо ("шекспировским контрастом" это назвал, если не ошибаюсь, Соллертинский).
Выложил на облако, кому интересно, может прослушать.
***
Также очень интересна ранняя рихтеровская запись (Прага, 1 июня 1956 г.) Сонаты F-dur (K. 533+494), о которой мы недавно говорили.
Она мне понравилась даже больше поздней. Во-первых, безупречна технически (но, может быть, ввиду более быстрого темпа в 1 части полифония менее прозрачна), во-вторых, в Andante он не боится резких контрастов, "аккорды бездны" даже страшны, они гремят, и никто, как Рихтер, не показывает тут переход к царственному покою. Никто не играет это верхнее ля (в экспозиции; в репризе - ре), как он.
А в первой части вдруг начинаешь понимать, почему Рихтер считал, что Моцарт в XVIII веке предвосхитил Дебюсси.
***
И предлагаю также запись В. Гизекинга, во многом выдающуюся, особенно во второй части.
***
Все записи скачаны c classic-online. Формат mp3 без деления на дорожки.
Гайдн

О некоторых музыкальных впечатлениях

Переслушал (в исполнении Маккейба - J. McCabe) пять гайдновских сонат, тональности которых идут по восходящей хроматической гамме: h-C-cis-D-Es (№№ 47/32, 48-51/35-38; вторые номера по Хобокену).
Заметил необычную для Гайдна мрачную суровость h-moll'ной сонаты: и 1-я часть, и финал кончаются в миноре, что более характерно для Моцарта, чем для Гайдна.
Эти сонаты побудили меня прослушать некоторые клавирные сочинения К.Ф.Э. Баха, но самое сильное впечатление произвели не сонаты, а Рондо Es-dur (Wq61/1, H.288), тема рефрена которого очень похожа на тему третьей части 7-й сонаты Бетховена. Конечно, поставил и ее в фантастическом исполнении Гилельса.
Потом решил вернуться к ранним сонатам Моцарта, которые никак не укладываются у меня в голове (кроме 5-й и 6-й). Совсем другая атмосфера, чем у Гайдна и Бетховена. "Трепет Моцарта" (Г. Чичерин) уже сильно ощущается даже в Первой сонате. Что-то трудно передаваемое словами, какие-то "токи", легкие вихри, как вот на этой картине Боттичелли:

Collapse )
Донателло

Чайковский - Симфония №6 си минор, "Патетическая" (Г. фон Караян)

Замечательное эссе моего друга cleofide о 8-й, Патетической, сонате Бетховена вызвало в моей памяти одну старую запись.
Но тут пафос понимается, скорее, по-аристотелевски: как претерпевание.
Делякруа

Бетховен - Вариации на вальс Диабелли C-dur, op. 120 (С. Рихтер и М. Юдина)

Вчера был Рихтер (запись с концерта, 1988 г.), а сейчас вот М. Юдина. Будто разные сочинения играют. У Юдиной (а это моя любимая запись Вариаций) совершенно фантастический звук. Легкий непостижимо и при этом сильный. Рихтер иногда пережимает. Слишком резко. Но и открывает здесь тоже нечто неслыханное. Например отсыл к Прокофьеву. Бетховен в позднем периоде как бы "перешагнул" через романтиков и после него можно сразу переходить к Шёнбергу. Или к тому же Прокофьеву. И Рихтер делает совершенно грандиозную коду, так что я сразу подумал о Мессе.
Гебуртхаус

Про музыку

Писать тут о музыке - дело дохлое (или полудохлое). Но всё же, если вдруг возникают какие-то сильные впечатления, то хочется что-то промычать.
Я говорил тут недавно о своем шопеновско-скрябинском "запое". И классики (мои любимые, венские) были в полном забросе.
Но вот слушая очередную запись шопеновского ноктюрна f-moll (op. 55,№1), я в завершающем его разделе (где триоли в правой руке) отчетливо услышал моцартовское Рондо a-moll (K. 511), завершение его среднего, мажорного, эпизода. Естественно стал слушать Рондо и о впечатлениях написал на блогспоте.
Меня совершенно обожгла невероятная загадочность этой, казалось бы, нехитрой пьесы Моцарта. И если моя гипотеза о связи с глюковской арией верна*, то можно в очередной раз поразиться тому, что делает Моцарт с чужим материалом, какой разворот приобретает наивная сицилиана Глюка, какие бездны разверзаются.

Collapse )
Делякруа

Тёрнер

Это совершенно уникальный художник, эволюция которого, быть может, еще удивительнее эволюции Гойи: от квазиклассических работ а ля Лоррен

346306@2x
("Закат Карфагена", 1817; галерея Тейт, Лондон)

Collapse )