Посмотрим на Северный железнодорожный вокзал Валенсии (Estació del Nord - вал., Estación del Norte - исп.), этот великолепный образец городского модерна:
Фото взято из статьи Михаила Шварца, которую рекомендую прочитать. Равно, как и материал в испанской википедии. Мне остается показать некоторые фотографии. ( Read more...Collapse )
Слушал с classic-online. Дата записи не указана, но вероятнее всего это уже после того, как Максим уехал из СССР. Интересное исполнение, с чрезвычайным вниманием к деталям, к четкости оркестровых линий. Пожалуй, я впервые услышал столь отчетливое проведение мелодической линии у виолончелей и контрабасов перед началом пассакалии в финале (ц. 123-124), ясный мелодический контур у валторны в "звездном" эпизоде пассакалии (ц. 130), который ассоциируется у меня с одним моментом в арии Берга "Вино". Я бы назвал прослушанное исполнение предельно линеарным. Обе кульминации грандиозны. И еще одна деталь, которая меня даже удивила: очень резкое выделение ударов большого барабана в середине 1-й части (ц. 24 и дальше). Эти удары делают всю "веселую" игру несколько страшноватой. Возникает даже в памяти жуткая каденция виолончели во 2-м концерте под удары большого барабана. Будто кто-то ломится в дверь. А финал - истинная музыка Прощания, как третий акт "Парсифаля" или финал "Песни о земле". И я не могу отречься от ассоциации с "Мастером и Маргаритой": "Боги, боги мои! Как грустна вечерняя земля! Как таинственны туманы над болотами. Кто блуждал в этих туманах, кто много страдал перед смертью, кто летел над этой землей, неся на себе непосильный груз, тот это знает. Это знает уставший. И он без сожаления покидает туманы земли, ее болотца и реки, он отдается с легким сердцем в руки смерти, зная, что только она одна успокоит его".
Но еще и Тагор:
Телесных не чувствую пут. Чрез Млечный путь переправился И там растворился паломником К вечному свету.
Кстати, ни у одного дирижера не получается так выразительно перестук ударных в коде финала, как это достигается под управлением Максима Шостаковича. И в первой записи по горячим следам премьеры в том числе. *** Почему-то вспомнился такой случай из моей молодости. Мы пришли на камерный концерт в Малый зал (где должны были играть какие-то квартеты Шостаковича; какие именно, уже не помню). И вдруг к билетерше подходит Ирина Антоновна и спрашивает: "А Максим пришел?". Ответа тоже не помню, но возникло ощущение нечаянного присутствия в семье великого мастера, которого к тому времени уже не было в живых.
Запись моего друга lana_ustinov заставила вспомнить работы Герхарда Рихтера с указанной в названии выставки, завершившейся 29 сентября с.г. Покажу сначала их, а потом еще несколько экспонатов.
Слушая сейчас эту призрачную музыку, вспомнил вдруг последние строки гётевского "Избирательного сродства": "Так покоятся вместе двое любящих. Светлые родные лики ангелов смотрят на них с высоты сводов. И сколь радостен будет миг их пробуждения!"
Исполнители: Bruno Hoffman - стеклянная гармоника, Aurele Nicolet - флейта, Heinz Holliger - гобой, Karl Schouten - альт, Jean Decroos - виолончель. (Из комплекта полного собрания квинтетов на Филипсе.)
Вторая вечерня (Vespere solennes de confessore), без сомнения, гораздо значительнее. Интонационный строй так сильно отличается от первого сочинения, что кажется созданным другим композитором. И сложность выраженного тут религиозного чувства ни с чем не сравнима. Я еще в молодости сформулировал это так: Мефистофель, целующий Распятие. Или можно вспомнить Соборное послание апостола Иакова: "Ты веруешь, что Бог един: хорошо делаешь; и бесы веруют, и трепещут" (2, 19). В первой вечерне (Vespere solennes de Dominica) есть две прекрасные части: фугированная Laudate pueri и заключительный Magnificat (который нравится мне больше Магнификата из К.339, написанного достаточно формально, хотя и эффектно). Но трудно что-то сравнить с d-moll'ной фугой Laudate pueri и удивительной арией сопрано с хором Laudate Dominum из второй вечерни*. Даже сам Моцарт позднее не написал ничего подобного в своей духовной музыке, кроме разве лишь Kyrie из Большой мессы c-moll K.427. *** Исполнители: К. 321 - Хор и симфонический оркестр Лейпцигского радио, дир. Г. Кегель. К. 339 - Лондонский симфонический хор и оркестр, дир. К. Дэвис, сопрано - Кири Те Канава. Всё из комплекта в полном собрании записей сочинений Моцарта, выпущенного фирмой PHILIPS. ______________________ *А в К.321 Laudate Dominum - банальная виртуозная итальянская ария сопрано.
В крупных испанских городах есть площади (или станции метро) с названием Тетуан (Tetuan). Это - в память битвы при Тетуане, городе в Марокко, во время испано-марокканской войны 1859-1860 гг. В художественном музее Барселоны (Museu Nacional de Art de Catalunya - MNAC) есть большая картина художника Мариано Фортуни "Битва при Тетуане":
Ноябрь уж наступил... *** Я совсем замушкетёрился и читаю "Мемуары мессира Д'Артаньяна", русский перевод которых выпускался в 90-е годы (аж в трёх томах). Что сказать? Текст вполне безыскусен в буквальном смысле слова, то есть в нем нет ни грана искусства, никакой литературной формы. Это усугубляется плохим переводом и плохой подготовкой текста вообще. Но как исторический документ это любопытно (читать при этом трудно; в метро можно, "чтобы не скучать в троллейбусе", в подземке сиречь), есть отдельные яркие эпизоды, интересные наблюдения. Впрочем, от вояки никто не вправе требовать выполнения канонов изящной словесности. Потом занятно видеть, как Дюма использует идущий ему в руки материал и превращает это в произведение искусства. Начало романа, кстати, весьма близко к повествованию исторического Д'Артаньяна. *** Вчера была лицейская годовщина. Почитаем стихи:
(ПОДРАЖАНИЕ ИТАЛИЯНСКОМУ)
Как с древа сорвался предатель ученик, Диявол прилетел, к лицу его приник, Дхнул жизнь в него, взвился с своей добычей смрадной И бросил труп живой в гортань геенны гладной... Там бесы, радуясь и плеща, на рога Прияли с хохотом всемирного врага И шумно понесли к проклятому владыке, И сатана, привстав, с веселием на лике Лобзанием своим насквозь прожег уста, В предательскую ночь лобзавшие Христа. 1836 См. еще здесь. *** А сейчас к станку - контрольные проверять. И так прижали на работе, что почти не до ЖЖ. Приношу свои извинения друзьям за несвоевременное написание комментариев или даже за отсутствие таковых.
Вдруг меня совершенно захватила Первая симфония. Запись Г.Я. Юдина прослушал аж дважды. Спасибо моему другу sforzi, предоставившему эту замечательную запись (запись 1-й и 9-й симфоний с концерта 1 февраля 1980 г.). Сегодня слушал Кондрашина. Тоже неплохо, но, пожалуй, интерпретация Юдина глубже и многомернее, если можно так сказать. ( Read more...Collapse )
Вопросы от lana_ustinov: 1. Италия или Испания? 2. Романский стиль или готика? 3. Горы или море? 4. Клее или Кандинский? 5. Прокофьев или Шостакович?
По правилам надо 5, но и 6-ой бонусом просится: Достоевский или Толстой?:) Что нам правила, сами свои установить можем).
Мои ответы:
1. Испания (но выбор очень трудный :)) 2. Готика (в последнее время романский стиль всё больше меня привлекает) 3. Море (а лучше океан с 25-метровыми волнами :)) 4. Клее 5. Шостакович! 6. Толстой (хотя лет 20 назад ответил бы "Достоевский").
О посещении этого необычного и уникального музея я писал еще из Валенсии. Там же дал ссылку на весьма информативный материал о музее. Ссылка только что повторена, поэтому здесь мне остается лишь показать картинки. Экспонаты говорят сами за себя. Но несколько слов в предварение. То, что мы видим, это искусство карнавала и пародии. Осмеянию может быть подвергнуто всё, даже такая трагическая и страшная картина как "Свобода на баррикадах" Делякруа:
Пока нет своих идей, будем паразитировать на чужих. Рекомендую серию постов из блога моего хорошего знакомого ybershteyn(и не только виртуально, но и реально):
Вы будете смеяться, но я перечитываю "Трех мушкетеров", книгу, которую впервые я читал в 9 лет, если мне не изменяет память. Конечно, ребенок не может оценить художественное мастерство, психологизм, а сейчас я просто упиваюсь. Это действительно высокая проза. И какой при этом юмор! Описание обеда у прокурорши, на который был приглашен Портос, достойно пера Диккенса. А как мощно написана миледи! Кстати, знаменитый фильм Бордери, при всех своих блестящих достоинствах, не имеет с романом почти ничего общего. Я стал перечитывать роман А. Дюма после прочтения романа А. Переса-Реверте "Клуб Дюма, или Тень Ришелье", который написан как бы "по модели" "Трех мушкетеров", подобно тому, как "Улисс" Джойса написан "по модели" гомеровского эпоса. Вообще я очень люблю такую манеру - письмо по модели. В музыке - Стравинский, в живописи - Пикассо (один грандиозный цикл "Менин" чего стоит!), в литературе, конечно, прежде всего "Улисс". Перес-Реверте, конечно, далеко не Джойс, но пишет интересно. Из трех прочитанных недавно вещей самая сильная "Тайный меридиан". И еще: читаешь Дюма и можешь живо представить себе места, где сам бывал: Бове, Амьен, некоторые места в Париже (см. вложенную запись ниже). Параллельно читаю превосходно написанную книгу нашего историка П.Черкасова о Ришельё (есть в сети, рекомендую). Кардинал был поистине гениальной личностью и великим политиком. Жизнь - ни сна, ни отдыха; и всё время под дамокловым мечом. И характер короля Людовика XIII тоже вырисовывается как значительно более сложный и интересный, чем иногда думают.
PS. А вот с Валенсией пока не знаю, что делать. Ничего не вытанцовывается, хотя сюжеты вроде намечены. Но нет никакого желания их разрабатывать. Может, вообще прекратить? Хочу в отпуск (от ЖЖ).
Хорошо, но только один важный эпизод у меди в конце разработки 1-й части ("пикирующий бомбардировщик", мимолетное воспоминание об ужасах войны) гораздо выразительнее в записи Баршая с Кёльнским оркестром. Но вообще именно от этой "легкомысленной" симфонии тянется нить к двум самым глубоким и самым мрачным сочинениям позднего периода - 2-му виолончельному концерту и 15-й симфонии. С концертом связана прежде всего гиньольная кульминация финала, а с симфонией - 1-я часть и монолог фагота в 4-й. Нить проходит, однако, через 1-й виолончельный концерт. А с 15-й 9-ю связывал и сам автор. В одном из писем Гликману он сообщил, что 15-я получается такой же "безыдейной", как и 9-я. Это напомнило мне мнение Л.Н.Толстого о Чехове. Известно, что Толстой восхищался Чеховым, но прежде всего как мастером формы и отмечал далее: "Содержания же нет. Как и у Пушкина". Действительно, где же там "содержание", высокая идея то есть? Мы же все, серьезные ценители искусства, идейны и духовны до потери сознания, и мысль об улыбающемся глубокомыслии, высказанная томас-манновским Гёте, нам чужда.
